Des expositions, comme Elles<\/em> au Centre Pompidou, \u00e0 Paris, Designing Modern Women 1890 – 1990<\/em>, au MoMa de New York et W. Women in Italian Design<\/em>, au Triennale Design Museum, en 2017, ont montr\u00e9 \u00e0 quel point le regard sur les grandes femmes du design a chang\u00e9: elles cr\u00e9ent, planifient, exp\u00e9rimentent, risquent et d\u00e9fient.<\/p>\n\n\n\n Chez Mobilier Design Occasion<\/a> nous voulons nous aussi rendre hommage \u00e0 certaines femmes italiennes, pionni\u00e8res, \u00e9tablies ou en devenir, qui ont marqu\u00e9 et marquent l’histoire en interpr\u00e9tant le design avec des points de vue et des sensibilit\u00e9s obstin\u00e9ment personnels.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n La designer Eileen Gray<\/a>, n\u00e9e dans le sud-est de l’Irlande en 1878 dans une famille aristocratique et riche, a \u00e9t\u00e9 longtemps oubli\u00e9e apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale et red\u00e9couverte \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1960. Elle a \u00e9t\u00e9 l’une des premi\u00e8res femmes \u00e0 \u00eatre admise \u00e0 l’\u00e9cole des beaux-arts de Slade, et elle est rapidement entr\u00e9e en contact avec Gropius<\/strong>, Le Corbusier<\/strong>, Robert Mallet-Stevens<\/strong> et Jean Badovici<\/strong>. Avec Badovici, en particulier, qui devient son amant, elle cr\u00e9e la villa E-1027, en concevant \u00e0 la fois la structure architecturale et tout son mobilier, en s’inspirant des th\u00e9ories du Bauhaus<\/strong>. Elle a \u00e9t\u00e9 l’une des premi\u00e8res architectes \u00e0 utiliser des structures tubulaires en acier<\/a>, et la plupart de ses \u0153uvres sont toujours produites par ClassiCon et Aram.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n L’une des grandes femmes de l’histoire – en tout cas en ce qui concerne le XXe si\u00e8cle – est Charlotte Perriand<\/a>. Son nom est g\u00e9n\u00e9ralement associ\u00e9 \u00e0 ceux de Le Corbusier et Pierre Jeanneret, ils ont cr\u00e9\u00e9 ensemble des objets du design les plus prestigieux des ann\u00e9es 1920. <\/p>\n\n\n\n En r\u00e9alit\u00e9, son activit\u00e9 est beaucoup plus complexe et s’\u00e9tend de la production de meubles et d’objets<\/strong> \u00e0 l’architecture<\/strong>, en passant par la d\u00e9coration int\u00e9rieure<\/strong> et les am\u00e9nagements. On raconte que Le Corbusier, abordant pour la premi\u00e8re fois sa jeune invit\u00e9e, lui aurait dit de mani\u00e8re sarcastique : “Ici, on ne brode pas de coussins”. Mais l’histoire lui a donn\u00e9 raison, et l’h\u00e9ritage professionnel de Charlotte est la r\u00e9ponse la plus cinglante aux paroles du ma\u00eetre fran\u00e7ais. <\/p>\n\n\n\n Son talent artistique, caract\u00e9ris\u00e9 par un style qui fait r\u00e9sonner tradition et modernit\u00e9, est pleinement r\u00e9v\u00e9l\u00e9 par les \u0153uvres n\u00e9es de son long s\u00e9jour en Extr\u00eame-Orient dans les ann\u00e9es 1940. De nombreuses cr\u00e9ations de Perriand sont encore produites dans le cadre de la s\u00e9rie Cassina I Maestri<\/strong> Series<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Femme architecte de renomm\u00e9e internationale, devenue une ic\u00f4ne historique italienne, Gae Aulenti<\/strong> \u00e9tait planificatrice, conceptrice, urbaniste et sc\u00e9nographe<\/strong>. Elle a laiss\u00e9 une trace ind\u00e9l\u00e9bile dans de nombreuses villes du monde entier et, en d\u00e9pit de l’\u00e9poque particuli\u00e8re et de l’environnement majoritairement masculin dans lesquels elle op\u00e9rait, elle a r\u00e9ussi \u00e0 s’imposer comme une figure \u00e0 part enti\u00e8re. Apr\u00e8s avoir obtenu son dipl\u00f4me \u00e0 l’\u00c9cole polytechnique de Milan, elle devient, au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, directrice artistique de Fontana Arte, une marque pour laquelle elle con\u00e7oit des lampes et des meubles intemporels, comme la lampe Giova<\/strong> et la Tavolo con Ruote<\/strong> [table \u00e0 roulettes]. Son projet le plus c\u00e9l\u00e8bre, qui lui a valu une notori\u00e9t\u00e9 mondiale, est sans aucun doute la transformation de la gare d’Orsay \u00e0 Paris en mus\u00e9e d’art moderne, le mus\u00e9e d’Orsay.<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Cini Boeri<\/a><\/strong>, dipl\u00f4m\u00e9e en 1951 de l’\u00e9cole polytechnique de Milan, apr\u00e8s un stage dans l’atelier de Gio Ponti<\/strong>, entame une longue collaboration avec Marco Zanuso<\/strong>. En 1963, elle entreprend son activit\u00e9 professionnelle en se concentrant sur l’architecture civile et le design industriel. Son travail comprend la conception d’appartements, de bureaux et de magasins, ainsi que l’organisation d’expositions. La multifonctionnalit\u00e9 est sa marque de fabrique, et elle accorde une attention particuli\u00e8re aux besoins de flexibilit\u00e9 et de variabilit\u00e9 de la vie moderne. Ses projets t\u00e9moignent de son orientation professionnelle, notamment la ligne r\u00e9volutionnaire Strips<\/strong>, qui lui a valu le prix Compasso d’Oro en 1978 : un canap\u00e9<\/a>-fauteuil-lit qui n’a pas besoin d’\u00eatre fabriqu\u00e9, car il se fait tout seul. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n La d\u00e9funte Lella Vignelli<\/strong>, n\u00e9e en 1934, \u00e9tait une architecte et une designer, mais aussi la cofondatrice du cabinet Lella et du Massimo Vignelli Office of Design and Architecture. Apr\u00e8s une formation en Italie et aux \u00c9tats-Unis, elle a travaill\u00e9 pour certaines des plus grandes marques internationales, comme Acerbis International, Knoll, Poltrona Frau<\/strong> et Driade<\/strong>. Elle a con\u00e7u des produits, des int\u00e9rieurs et des montages d’exposition. Le c\u00e9l\u00e8bre fauteuil<\/a> Intervista <\/strong>de Poltrona Frau est l’une de ses cr\u00e9ations ; il est entr\u00e9 dans l’imaginaire collectif des Italiens \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1980, lorsque le radiodiffuseur public RAI2 a confi\u00e9 \u00e0 Vignelli la conception du d\u00e9cor de l’\u00e9mission d’information quotidienne TG2. Il s’est av\u00e9r\u00e9 qu’il ne s’agissait pas seulement d’un fauteuil mais d’une nouvelle fa\u00e7on de pr\u00e9senter l’information : le gros plan moyen n’\u00e9tait plus la seule option, et l’accessoire de sc\u00e8ne offrait le plus grand confort \u00e0 l’invit\u00e9 et m\u00eame une posture qui n’affectait pas le ton de la voix.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Nanda Vigo<\/strong>, n\u00e9e \u00e0 Milan en 1936, ne s’identifie ni \u00e0 une architecte, ni \u00e0 une designer, ni \u00e0 une artiste, mais pr\u00e9f\u00e8re la d\u00e9finition de pionni\u00e8re\u2026 et elle est . Situ\u00e9e entre Milan et l’Afrique de l’Est, elle peut se targuer de collaborations illustres, comme celles avec Gi\u00f2 Ponti<\/strong> et Lucio Fontana<\/strong>. Le th\u00e8me central de son art est le conflit\/harmonie entre la lumi\u00e8re et l’espace, que l’artiste utilise dans son travail, \u00e9galement en tant qu’architecte ou designer, en exp\u00e9rimentant diff\u00e9rents mat\u00e9riaux, comme les miroirs, le plastique, les m\u00e9taux et les n\u00e9ons. La lampe Golden Gate<\/strong> est l’une de ses \u0153uvres les plus c\u00e9l\u00e8bres, un arch\u00e9type de la p\u00e9riode du Pop Art fabriqu\u00e9 par Arredoluce en 1970. Sur une tige m\u00e9tallique de deux m\u00e8tres de haut brille un arc de n\u00e9ons enferm\u00e9 dans une structure l\u00e9g\u00e8re faite du m\u00eame mat\u00e9riau que la tige. \u00c0 l’\u00e9poque, seule la NASA utilisait des LED !<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Surnomm\u00e9e la premi\u00e8re dame du design danois, Nanna Ditzel<\/a><\/strong> est n\u00e9e en 1923 et a \u00e9tudi\u00e9 au coll\u00e8ge des arts et m\u00e9tiers industriels de Copenhague. Elle a \u00e9pous\u00e9 son coll\u00e8gue J\u00f8rgen Ditzel et a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re tr\u00e8s jeune, en concevant des meubles, des bijoux et des tissus. Elle a con\u00e7u des meubles pour de petites pi\u00e8ces et a propos\u00e9 une nouvelle fa\u00e7on de vivre les int\u00e9rieurs, avec des armoires faites de mat\u00e9riaux naturels et, si possible, sans pieds. Dans les ann\u00e9es 1950, elle a contribu\u00e9 \u00e0 populariser la culture scandinave<\/strong> en Italie en participant aux Triennales de Milan, mais elle s’est distanc\u00e9e du fonctionnalisme – qui produisait des meubles en bois<\/a> aux lignes droites – et a cr\u00e9\u00e9 au contraire des formes fluides et douces<\/strong> inspir\u00e9es de la nature, tout en affichant toujours une rigueur g\u00e9om\u00e9trique. Parmi ses cr\u00e9ations les plus c\u00e9l\u00e8bres figure la Egg Chair, qui est toujours produite en plusieurs versions et avec un \u00e9norme succ\u00e8s par Pierantonio Bonacina<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n L’une des principales figures du design d’aujourd’hui est Patricia Urquiola<\/a>, espagnole de naissance et italienne par choix, dont le style inimitable se caract\u00e9rise par un \u00e9quilibre entre rigueur et imagination. Dipl\u00f4m\u00e9e de l’\u00e9cole polytechnique de Milan en 1989, elle entre en contact avec Achille Castiglioni<\/strong> et Vico Magistretti<\/strong>. Elle ouvre son propre studio \u00e0 Milan en 2001 et fait de la beaut\u00e9 et du confort les fils conducteurs de son travail. Elle cr\u00e9e une s\u00e9rie de best-sellers appr\u00e9ci\u00e9s dans le monde entier et devient une ambassadrice du design, comme le confirment ses nombreux prix. Tout peut l’inspirer, un napperon fait main, les jouets de sa fille, une fleur ou un voyage. Depuis 2015, elle est la directrice artistique de Cassina<\/strong>, un r\u00f4le stimulant, \u00e9tant donn\u00e9 la nature de la marque, d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la production de pi\u00e8ces de design contemporain ainsi qu’\u00e0 la r\u00e9\u00e9dition des \u0153uvres des ma\u00eetres.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n La directrice artistique de Vitra <\/strong>et Danskina<\/strong> est une N\u00e9erlandaise, Hella Jongerius<\/a>, conceptrice de couleurs et de mat\u00e9riaux. Bien qu’elle soit consid\u00e9r\u00e9e comme un gourou du design, elle est pr\u00eate \u00e0 tout pour ne pas \u00eatre \u00e0 la mode, m\u00eame si elle travaille pour des entreprises prestigieuses et des marques de masse, comme Ikea et Camper. La c\u00e9l\u00e8bre cr\u00e9atrice de la firme suisse Vitra a constitu\u00e9 une v\u00e9ritable biblioth\u00e8que, qu’elle a pr\u00e9sent\u00e9e au Fuorisalone 2016. Elle n’aurait pas pu choisir une meilleure fa\u00e7on de d\u00e9clarer ses passions : les contrastes de mat\u00e9riaux<\/strong> (entre surfaces lisses et rugueuses, cuir et tissu) et de couleurs, l’utilisation d’\u00e9l\u00e9ments fonctionnels comme d\u00e9corations et l’artisanat dans une cl\u00e9 contemporaine. La v\u00e9ritable mission de son travail est de trouver l’authenticit\u00e9<\/strong>, en cr\u00e9ant des produits ayant un caract\u00e8re individuel et en recherchant une nouvelle fa\u00e7on (plus personnelle) de concevoir la production industrielle.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n La designer fran\u00e7aise Constance Guisset<\/a><\/strong>, n\u00e9e en 1976, cr\u00e9e des objets. Sa po\u00e9tique et ses recherches techniques se rejoignent autour de l’id\u00e9e de mouvement et de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, \u00e0 partir d’une r\u00e9flexion sur les illusions et les surprises ludiques. L’objectif de son travail est de capter l’id\u00e9e de dynamisme au premier coup d’\u0153il, en travaillant avec diff\u00e9rents mat\u00e9riaux et formes, qu’elle r\u00e9ussit toujours \u00e0 animer. A l’heure actuelle son plus grand succ\u00e8s est la cr\u00e9ation de la suspension Vertigo<\/strong> (photo ci-dessous). Constitu\u00e9e d\u2019une structure plus ou moins ronde, elle se compose d\u2019arceaux en fibre de verre agr\u00e9ment\u00e9s de rubans polyur\u00e9thane. son design imposant mais a\u00e9rien, devient l\u2019embl\u00e8me de la marque Petite Friture.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Inga Semp\u00e9<\/strong> est une designer parisienne dipl\u00f4m\u00e9e en 1993 des Ateliers – ENSCI. Apr\u00e8s avoir travaill\u00e9 avec Marc Newson et Andr\u00e9e Putman, elle a ouvert son propre studio en 2000, concevant des meubles, des objets et des tissus pour diverses marques internationales. Sa mission est de marier l’esth\u00e9tique et la fonctionnalit\u00e9, \u00e0 partir d’un charmant dessin. Les objets qu’elle cr\u00e9e ne sont pas des pi\u00e8ces de galerie pour quelques \u00e9lus mais sont con\u00e7us pour une production de masse, m\u00eame si la technologie et l’artisanat sont cens\u00e9s se rejoindre dans leur fabrication industrielle. Ce sont des objets con\u00e7us pour durer<\/strong>, gr\u00e2ce \u00e0 l’utilisation d’un langage contemporain qui ne s’use pas. Ces mots r\u00e9sument l’universalit\u00e9 de son design : “Je ne m’adresse pas \u00e0 une personnalit\u00e9, mais \u00e0 un corps qui va utiliser un objet”.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Beaucoup consid\u00e8rent une autre designer fran\u00e7aise, Ionna Vautrin<\/a><\/strong>, n\u00e9e en 1979, comme la reine du minimalisme ludique<\/strong>. Apr\u00e8s avoir con\u00e7u des chaussures pour Camper en Espagne et avoir travaill\u00e9 dans le studio de George. J. Sowden \u00e0 Milan et dans l’atelier des fr\u00e8res Bouroullec, elle a ouvert son propre studio en 2011. Ses cr\u00e9ations, qui comprennent des compl\u00e9ments de meubles, des luminaires et de petits accessoires, ont une pr\u00e9sence douce et g\u00e9n\u00e9reuse ; ce sont des formes organiques et g\u00e9om\u00e9triques caract\u00e9ris\u00e9es par un esprit color\u00e9 et ludique<\/strong>. Pour d\u00e9crire son propre travail, Iona fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 deux registres : un registre formel et un autre plus joyeux, plus rond et plus maternel. Dans ses collections tr\u00e8s pr\u00e9cises et incisives, on retrouve toujours une composante \u00e9motionnelle<\/strong>, issue de la r\u00e9interpr\u00e9tation de signes, d’objets anciens, d’architectures et de paysages, qui rec\u00e8lent des souvenirs pouvant \u00eatre librement interpr\u00e9t\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Giorgia Zanellato<\/strong>, designer d’origine v\u00e9nitienne, a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l’IUAV de Venise, a obtenu un master \u00e0 l’ECAL de Lausanne et travaille actuellement \u00e0 Fabrica, le centre de recherche de Benetton dirig\u00e9 par Sam Baron. Nombre de ses projets sont d\u00e9di\u00e9s \u00e0 la ville o\u00f9 elle est n\u00e9e et a grandi, y compris sur le plan professionnel. Une collection de chaises et de tables, La Serenissima, s’inspire des plates-formes de marche utilis\u00e9es \u00e0 Venise \u00e0 mar\u00e9e haute, et elle s’appelle Acqua Alta Collection<\/strong> ; il s’agit d’une s\u00e9rie d’articles fabriqu\u00e9s localement qui r\u00e9interpr\u00e8te les produits textiles traditionnels locaux, avec l’id\u00e9e de r\u00e9cup\u00e9rer le patrimoine culturel et historique de la r\u00e9gion. Pour cette femme c\u00e9l\u00e8bre, le design doit toujours \u00eatre utilis\u00e9 comme un moyen de communication : il doit stimuler le dialogue, susciter la discussion et induire la r\u00e9flexion.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n De Venise, nous nous rendons \u00e0 Milan pour faire la connaissance d’Elena Salmistraro<\/strong>, designer de produits et artiste travaillant dans la capitale lombarde. Elle cr\u00e9e toutes sortes d’accessoires, elle dessine, peint et travaille avec ses mains ; les relations entre les objets et nous la fascinent. Son langage professionnel, \u00e0 la fois po\u00e9tique et fonctionnel, est bas\u00e9 sur la recherche de l’harmonie entre les formes et les couleurs. Les collections d’Elena r\u00e9v\u00e8lent l’importance du c\u00f4t\u00e9 artistique d’un design : les objets doivent d\u00e9livrer des \u00e9motions<\/strong>, tout comme la peinture, la sculpture, la musique et la litt\u00e9rature, qui sont toutes capables de susciter, de communiquer et de transmettre des sentiments aux gens.<\/p>\n\n\n\n Le travail de la designer italienne Cristina Celestino<\/strong>, n\u00e9e en 1980 \u00e0 Pordenone, est bas\u00e9 sur l’observation et la recherche, ainsi que sur l’exploration des territoires hybrides qui brouillent les fronti\u00e8res entre la mode, l’art et le design. Ce n’est pas un hasard si l’une de ses derni\u00e8res collaborations a \u00e9t\u00e9 avec la c\u00e9l\u00e8bre marque de mode Fendi, qui a pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Design Miami 2016 le projet Happy Room, une collection de mobilier – comprenant des tables en marbre<\/strong>, des chaises en velours<\/strong> et des tables en bois poli et en laiton <\/strong>– con\u00e7ue pour une chambre<\/a> VIP itin\u00e9rante, qui joue avec les \u00e9l\u00e9ments iconiques du label, les palettes et les incrustations. Le projet se caract\u00e9rise par des volumes simples, des formes arrondies et un choix de couleurs manifestement inspir\u00e9es du design italien des ann\u00e9es 50 ; il \u00e9voque la f\u00e9minit\u00e9<\/strong>, comme tout ce que Cristina con\u00e7oit.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\nLes pionn\u00e8res<\/h2>\n\n\n\n
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Qu’en est-il des femmes dans le design d’aujourd’hui?<\/h2>\n\n\n\n
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