Avec le fauteuil Joe, produit par Poltronova à partir de 1971, les designers Jonathan De Pas, Donato D’Urbino et Paolo Lomazzi rendent hommage à l’une des personnalités les plus célèbres de cette période: le champion américain de base-ball Joe Di Maggio, époux de Marylin Monroe.

Leur projet vise à dépasser, avec ironie et légèreté, les règles rigides du rationalisme et une ouverture vers le monde de la pop. “Depuis les premières années d’activité du studio, les auteurs ont pu tracer leur propre cheminement alternatif et rebelle grâce à ce projet concret et efficace, en phase avec l’industrie. De Pas, D’Urbino et Lomazzi se sont amusés à imaginer des produits déstabilisants, mais toujours rigoureusement fonctionnels”, écrit l’historienne Maria Teresa Feraboli.

Cet objet emblématique témoigne de la capacité du design italien à faire de l’objet du quotidien quelque chose d’inattendu et d’artistique. Le fauteuil reproduit un gant de base-ball en taille géante, imitant à la perfection ses matériaux, ses couleurs et ses détails : coutures, renforts, lacets et œillets. Avec sa sellerie en cuir, il est conçu pour accueillir deux personnes. Malgré l’aspect ludique du fauteuil en forme de main, le siège est étonnamment confortable et ergonomique. De Pas, D’Urbino et Lomazzi ont travaillé sur son prototype d’abord en argile, puis en plâtre, et ont ensuite fabriqué la matrice du moule pour injecter le polyuréthane. “Nous avons beaucoup travaillé sur la maquette : elle a été mise sur un piédestal, les mêmes que ceux utilisés pour faire des sculptures. Pour le démontrer, nous avons mis des sacs de jute par-dessus parce que l’argile était humide, puis nous nous sommes assis dessus jusqu’à ce que nous trouvions les bonnes formes”, explique Paolo Lomazzi.

L’audace du projet est également démontrée par la campagne publicitaire conçue par Poltronova. “Au moment des débuts de Joe, Sergio Cammilli [le fondateur de Poltronova, ndlr] était terrifié par les droits d’utilisation liés au nom de Joe Di Maggio. C’est ainsi que, grâce à Paolo Lecci, le slogan “JOE… di maggio [qui veut dire mai en italien, ndlr] , juin, juillet…” voit le jour. Une petite blague qui se justifiait aussi par notre jeune âge”, disent les concepteurs. Le fauteuil Joe est peut-être le projet qui représente le mieux ce qu’Andrea Branzi décrit comme “une réinterprétation ponctuelle des typologies et des fonctions, mélangées à l’utilisation de nouveaux matériaux, qui parcourt le champ, le traverse transversalement, introduisant des rafales de vent chaud, d’énergie et de vitalité dans le projet”.

A cette période là, Poltronova était certainement parmi les entreprises les plus dynamiques et les plus productives du design italien. Dans les années 1960, dans une région comme la Toscane qui ne produisait rien en matière de design, Poltronova comptait dans ses équipes tous les meilleurs éléments : non seulement Ettore Sottsass, qui était directeur artistique, mais aussi Gae Aulenti, Paolo Portoghesi, Giovanni Michelucci, Angelo Mangiarotti, Archizoom, Superstudio, De Pas-D’Urbino-Lomazzi ; donc non seulement les maîtres, mais aussi les protagonistes du “nouveau design” que l’on appelait alors les radicaux…” écrit Branzi. “Sergio Cammilli a immédiatement adopté une méthode différente et expérimentale, réunissant l’âme polycentrique du design italien, ses contradictions, ses tendances opposées”.

En 1972, le fauteuil Joe a été parmi les protagonistes de la célèbre exposition “Italy, The new domestic landscape” au MoMA de New York, qui présentait le meilleur du design Made in Italy. À partir de ce moment là, les trois designers ont été propulsés sur le devant de la scène avec un succès mondial et leurs produits ont fait partie des collections des plus importants musées du monde.

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De la Egg Chair de Arne Jacobsen jusqu’à la Panton Chair de Verner Panton, sans oublier le maître de la chaise, Hans Wegner

Les chaises modernes sont, sans doute, les pièces les plus emblématiques du design. La raison ? Plus ou moins tout le monde, des architectes les plus célèbres aux designers les plus contemporains, s’est essayé à la création d’au moins un modèle. En effet, la chaise est un complément qui, plus que tout autre, reflète la combinaison naturelle de la fonction et de l’esthétique, depuis ses caractéristiques les plus élémentaires, tels que les matériaux utilisés, jusqu’aux formes de design les plus travaillées.

Cela ne fait aucun doute qu’au fil du temps, nous avons assisté à un développement progressif des projets. Dans ce sens, il est impossible de ne pas mentionner les textes Modulor et Modulor 2, publiés respectivement en 1948 et 1953 par Le Corbusier, dans lesquels l’architecte exprime essentiellement son soutien à la recherche que Vitruve, Da Vinci et Leon Battista Alberti avaient entamé des siècles plus tôt : trouver la relation mathématique entre la dimension humaine et la nature, et dans un sens plus large, nous pouvons parler des textes qui traitent du thème de l’ergonomie.

Toujours dans l’ère moderne, on peut également mentionner la bataille d’avocats qui a vu la célèbre chaise Cantilever contestée par Mart Stam et Marcel Breuer. Tous deux ont été appelés à témoigner devant les tribunaux allemands car ils étaient convaincus d’être les premiers à avoir inventé le système innovant des chaises en zigzag. La guerre des brevets s’est terminée par la victoire de Stam, allant même jusqu’à lui attribuer à tort de nombreuses créations de Breuer. Aujourd’hui, la chaise S 33 de Mart Stam est produite et distribuée par Thonet, qui détient le droit d’auteur artistique de l’architecte néerlandais.

Dans sa simplicité, la chaise est interprétée comme un objet qui donne une liberté d’expression à ceux qui la conçoivent, une toile vierge et une œuvre d’art qui peut être transformée selon les idéaux et les préférences des concepteurs. Nous avons sélectionné 10 chaises design emblématiques, à travers lesquelles les architectes qui les ont conçues ont exprimé les idéaux et les compétences de conception les plus élevés.

Egg Chair de Arne Jacobsen

Conçu par l’un des pères fondateurs du design scandinave, Arne Jacobsen, l’Egg Chair est le résultat de techniques innovantes. Jacobsen, à l’aide d’argile, a sculpté le premier prototype de la chaise dans son garage avec l’idée de perfectionner sa forme. La structure a ensuite été fabriquée à partir d’une coque en mousse robuste, ce qui a donné naissance à une forme unique qui assure l’intimité sans isoler complètement la personne qui s’y assoit. Le fauteuil Egg d’Arne Jacobsen présente un contraste de formes sculpturales et abondantes qui en font un siège confortable et enveloppant.

Wishbone Chair, Hans Wegner

La chaise Wishbone, du designer danois Hans Wegner, est inspirée des portraits de marchands danois assis sur des chaises Ming et produite par Carl Hansen & Søn depuis 1950. La chaise se compose d’un cadre en bois massif courbé à la vapeur et d’un siège tissé à la main à partir d’un cordon de papier pressé. Pour assurer la stabilité du bois et fournir un support confortable, Wegner a développé le dossier caractéristique en forme de Y, symbole emblématique de la chaise et du design de Wegner lui-même.

Panton Chair, Verner Panton

Créée par Verner Panton en 1960, la chaise Panton est une icône du design du 20e siècle. Cette chaise a été la première au monde à être reproduite à partir d’une seule pièce de plastique moulée en forme de S. Sa conception est née de l’idée de créer une chaise en plastique empilable. La Panton Chair a reçu de nombreux prix internationaux de design et fait partie des collections de nombreux musées parmi les plus importants du monde.

Jacobsen Series 7 Chair, Arne Jacobsen

La deuxième pièce dans cette sélection signée par Arne Jacobsen est la chaise Series 7, une variation de la Ant Chair. Il s’agit de la chaise la plus populaire de l’histoire de l’entreprise danoise de meubles Fritz Hansen. La série 7 est empilable et comporte un siège en placage de bois moulé sous pression. Elle est disponible en différentes finitions, ce qui lui permet de s’adapter à une grande variété d’intérieurs.

PP130 Circle Chair, Hans Wegner

La chaise Circle PP130 de Hans Wegner est une chaise longue dont le dossier est composé d’un réseau de lignes et d’une structure en bois de frêne. Les coussins de l’assise et de l’appui-tête sont amovibles et tapissés de tissu. Wenger pensait que le cercle était la forme la plus simple et la plus élégante de toutes, et concevoir une chaise qui en imite les lignes était depuis longtemps un de ses rêves. Le design de la Circle Chair n’a été achevé qu’à l’âge de 72 ans (c’est-à-dire en 1986) et, malgré les difficultés rencontrées lors de la production, la chaise s’est avérée être l’un des designs les plus reconnus de Wegner.

Fauteuil Pélican, Finn Juhl

La chaise Pélican de Finn Juhl reflète l’intérêt du designer pour le surréalisme et constitue l’une de ses pièces les plus innovantes. Introduite à l’origine en 1940, cette chaise se distingue par la forme inhabituelle de son dossier en forme de pélican et par ses lignes douces et organiques. S’asseoir sur le fauteuil Pélican, c’est comme recevoir une dose de cocooning.

Flag Halyard Chair PP225, Hans Wegner

La chaise Flag Halyard de Hans Wegner rend hommage aux idées des premiers architectes modernistes, tels que Le Corbusier, Mies van der Rohe et Marcel Breuer, tout en restant fidèle aux lignes typiques du design de Wegner. Bien que l’apparence de la Flag Halyard Chair semble plutôt futuriste, compte tenu notamment de la structure en acier et du dossier qui s’ouvre comme les ailes d’un avion, l’idée de base a été conçue lors d’une chaude après-midi d’été, alors que Wegner essayait de creuser un siège confortable dans le sable. De retour à la maison, il a fait ses premières esquisses en matérialisant les premières idées qu’il avait eu sur la plage.

Louis Ghost Chair, Philippe Starck

Le fauteuil Louis Ghost, conçu par Philippe Starck pour Kartell, est un triomphe postmoderne d’innovation technique et de style historique, car il réinvente le fauteuil classique Louis XVI en utilisant une coque entièrement en plastique. Cette interprétation translucide donne un fauteuil robuste avec un dossier médaillon et un confort agréable. Ironique et élégant, étant donné l’appropriation formelle de son prédécesseur royal, la chaise Louis Ghost convient aussi bien aux environnements intérieurs qu’extérieurs.

Chair 69, Alvar Aalto

La chaise 69, héritière de l’iconique tabouret 60, est l’une des chaises les plus populaires produites par Artek. Conçue par Alvar Aalto, c’est une chaise universelle en bois dont les lignes transmettent force et stabilité tout en restant élégantes. Sa large assise et son dossier de soutien sont disponibles dans une remarquable variété de couleurs et de finitions.

Spanish Chair, Børge Mogensen

Pour la conception de la chaise espagnole, Børge Mogensen s’est inspiré d’un voyage en Espagne où il a remarqué une grande tradition de chaises avec de larges accoudoirs. Tendance courante dans les régions influencées par l’ancienne culture islamique. Mogensen a combiné ce détail avec ses travaux précédents et le fonctionnalisme pour créer la chaise espagnole. Son cadre en bois révèle un design robuste et un caractère durable. L’assise et le dossier en cuir contribuent à son caractère rustique.

Et vous quelle est votre chaise favorite dans l’histoire du design?

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En 2019, alors qu’elle visite le magasin Roche Bobois à Lisbonne à la recherche d’une lampe, Joana Vasconcelos, artiste et plasticienne portugaise renommée, découvre le canapé Mah Jong, conçu par Hans Hopfer en 1971. C’est aussi l’année de naissance de Joana Vasconcelos, qui y a vu un signe, et elle ne s’est pas trompée.

Peu de temps après, la collaboration entre la société française et l’artiste portugais commence, d’où est née, entre autres, une version de Vasconcelos du fameux canapé emblématique.

Pour commémorer le 60e anniversaire de la marque, Roche Bobois a voulu poursuivre la relation qui a débuté avec Joana Vasconcelos, en lui demandant d’imaginer une ligne de sièges et d’accessoires.

Le résultat : la collection Bombom, une série de pièces multifonctionnelles et amusantes, ainsi que des coussins et plusieurs modèles de tapis, avec des motifs étroitement liés à la carrière de l’artiste et à sa passion pour l’artisanat traditionnel portugais.

“Quand je regarde ces éléments avec leurs courbes et leurs lignes sinueuses, je vois un ensemble de formes adaptées aux intérieurs. Je voulais solliciter la créativité des clients, les laisser se sentir libres dans la composition des modules et le choix des couleurs. Je voulais qu’ils s’approprient ces éléments, qu’ils s’amusent avec eux tout en gardant un sentiment de confort et de joie de vivre”, explique Joana Vasconcelos.

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Vous allez découvrir ce qu’il faut savoir pour faire des choix écologiques dans le domaine de l’ameublement. Quels sont les conseils utiles pour acheter des meubles à faible impact environnemental ? Comment faire des choix écologiques sans trop dépenser.

Nous parlons depuis longtemps des effets de la consommation déraisonnée des matières premières que la Terre met à notre disposition et des ressources limitées dont elle dispose. Ce qui impose, à ceux qui sont plus attentifs à la coexistence respectueuse de l’homme dans son écosystème, des choix dans de nombreux domaines, notamment en ce qui concerne l’ameublement de leur propre maison.

La conception écologique des extérieurs et des intérieurs d’une maison est un thème dont on entend souvent parler et pour lequel il est utile de tirer quelques lignes directrices. La recherche et la technologie permettent de disposer de plus en plus de connaissances et de solutions qui sont utilisées dans le domaine de l’ameublement et qui deviennent de l’éco-conception, une conception à des fins écologiques.

Aménager nos maisons avec des éléments verts ne signifie pas renoncer à la personnalisation, et encore moins le fait que nous serons tous contraints d’opter pour un style rustique comme une cabane de montagne du siècle dernier.

Meubler avec une conscience écologique

Des besoins particuliers liés au bien-être de certains membres de la famille, plutôt que des choix éthiques motivés par le respect de la planète qui nous accueille, conduisent à un besoin : meubler les espaces dans lesquels nous vivons en achetant avec une conscience écologique.

C’est un peu comme prendre une radiographie des objets que nous apportons dans nos maisons, pour savoir avec quels matériaux ils sont faits, comment ils ont été finis, quelles colles les producteurs ont utilisé etc… Les meubles n’ont pas d’étiquette et, au mieux, nous pouvons savoir quelle matière première a été utilisée et comment elle a été peinte à l’extérieur. Ce qui est assez limité comme information et la transparence n’est malheureusement pas la priorité de nombreuses marques.

Ameublement à faible impact environnemental,
l’inspiration de la durabilité et de l’impact zéro

Une fois que nous avons décidé d’aider l’environnement par nos choix conscients, il ne nous reste plus qu’à faire notre entrée dans l’éco-conception. Le voyage exploratoire dans le monde de la conception durable est assez complexe, étant donné l’accent mis depuis longtemps sur la vie en harmonie avec la nature. Il s’agit de naviguer entre réglementations et entreprises certifiées, entre éco-compatibilité et valorisation, entre vie consciente et zéro déchet.

L’intérêt de la seconde main dans le monde de la décoration

On ne le répétera jamais assez, le déchet qui est le plus facile à éliminer est celui que l’on ne produit pas. En nous tournant vers le marché du meuble d’occasion, on décide de ne plus alimenter le système obsolète de l’import-export impliquant une forte source de pollution, sans parler des ravages de l’exploitation des êtres humains dans les pays sous-développés.

Acheter ses meubles en seconde main est donc une alternative au grandes marques de décoration industrielles.

Les meubles vintage sont un moyen de donner du style à son intérieur sans nécessairement dépenser une fortune. Une solution à un problème que beaucoup de familles, de jeunes couples ou de célibataires ont en commun, cherchant la bonne occasion de rendre leur “nid” plus confortable et plus fonctionnel.

Le style vintage : un style qui ne meurt jamais

Les meubles vintage sont un choix écologique mais aussi sentimental : donner une seconde vie à un meuble qui a une histoire. Ce qui rend chaque pièce vintage unique.

Des matériaux écologiques

Une alternative au meuble vintage est celle de meubles et d’accessoires utilisant des matériaux et des finitions naturels. Le bois certifié avant tout et les tissus naturels comme le coton, le lin, le chanvre, la noix de coco et d’autres fibres sont les matériaux utilisés par les entreprises certifiées pour fabriquer des meubles écologiques.

Le processus de production est considéré comme écologique si les colles et les finitions sont également biocompatibles. La phytochimie, une branche de la chimie dont le but est de transformer sans polluer, utilise des huiles, des résines et des cires naturelles comme adhésifs et des pigments végétaux, minéraux et terreux pour la coloration. La gamme est complétée par l’eau, l’huile et l’écorce d’orange comme solvants et d’autres substances naturelles pour la conservation et le matage. De nombreuses solutions sont réalisées grâce à la technique d’assemblage par emboîtement qui ne nécessite ni colle ni agrafes.

Partant d’objets cassés ou de matériaux le plus souvent médiocres qui ont dépassé leur durée de vie utile et qui finiraient dans des décharges, les professionnels de l’éco-conception conçoivent des éléments de mobilier qui les réutilisent en tout ou en partie. La réutilisation est au cœur des matériaux recyclés, une branche de l’éco-conception qui, après avoir analysé le cycle de vie du matériau à récupérer, crée des accessoires, notamment pour l’éclairage et les cuisines.

La créativité que nous redécouvrons dans les éléments réalisés avec ces caractéristiques sont parfois de véritables œuvres d’art, des œuvres de designers très appréciés, des objets uniques qui peuvent éclairer l’environnement dans lequel nous les plaçons.

Créer à partir des déchets

Enfin, nous avons été séduits par les projets qui créent de nouveaux meubles en recyclant les éléments mis au rebut. Grâce à des technologies avancées, les déchets des productions précédentes sont transformés, donnant naissance à des matériaux très innovants.

Citons par exemple les carreaux obtenus à partir d’un mélange de céramique et de sable, à partir desquels sont produits des revêtements absolument similaires au parquet.

Et nous en sommes qu’au tout début de ce processus de recyclage à partir de déchets!

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Plusieurs raisons ont fait du vintage l’une des tendances les plus populaires pour nos intérieurs lors de ces dernières années. Sa capacité à se prêter à différentes interprétations stylistiques est certainement ce qui en fait l’une des tendances les plus intéressantes. Du mobilier vintage, au vintage des années 70, au style industriel ou au vintage américain ; avec un total look ou un mix & match plus audacieux, le passé nous attire inexorablement.

La recette pour un intérieur à l’atmosphère rétro élégante et moderne, n’est pas unique et surtout n’est pas si facile à composer. C’est certainement une question de goût, mais il y a quelques indices qui peuvent nous mettre sur la bonne voie.

Le plus simple est certainement de demander des suggestions à des professionnels de la décoration qui ont dans l’aptitude à créer un dialogue entre le présent et le passé. En travaillant notamment sur les couleurs, des tons pastels frais et délicats aux palettes plus vives ; sur les décors, avec des motifs abstraits floraux ou géométriques ; sur la récupération des matériaux, du velours au marbre en passant par les bois sombres ; jusqu’aux questions du choix des meubles, pièces chinées ou meubles modernes inspirés du rétro ?

Découvrez ici des projets contemporains d’hôtels et de maisons qui nous transportent à une autre époque.

Milan

Pour rendre hommage aux grands maîtres du passé, nous entrons dans un intérieur milanais où les œuvres d’art contemporain et le mobilier d’époque cohabitent avec les meubles faits sur mesure dans les pièces d’une maison de la fin des années 60. Un projet qui s’inspire des travaux des maîtres de l’architecture milanaise en ce qui concerne les matériaux utilisés, l’articulation du thème de la décoration et le choix des pièces de design.

CasaBASE, sur la via Tortona à Milan, est un hôtel design avec une ambiance des années 1950 et des intérieurs de cinéma, situé dans une ancienne usine de turbines, restaurée par Onsitestudio et conçue comme un refuge pour les artistes, où ils peuvent dormir, penser, créer et partager. Les invités sont accueillis dans des intérieurs intimes et confortables, sous la direction de la productrice de films italienne Stella Orsini, qui a élégamment combiné des meubles vintage avec des pièces de design contemporain proposées par Vitra Italia pour un ensemble raffiné, éclectique et austère, animé par la signature contemporaine des deux jeunes studios de design Leftover et Mezzo Atelier, invités à équiper les chambres et les espaces communs avec du mobilier sur mesure obtenu par le recyclage de matières premières, comme de vieilles caisses d’emballage.

Paris

Le dialogue entre le passé et le présent caractérise le travail du duo Dimorestudio qui, dans un palais du XVIIIe siècle à Paris, à deux pas de l’Opéra, signe un hôtel design dans lequel l’héritage de l’histoire est préservé, en utilisant des objets emblématiques des maîtres du design, associés à d’autres de récupération et de nouvelles créations sur mesure qui respectent un goût plus contemporain en matière d’ameublement. Les matériaux et les couleurs : velours, marbres noirs et blancs qui se combinent avec des murs roses, tissus décoratifs et couleurs vives, verre et métaux dorés, créent une atmosphère rétro qui se marie à la modernité des formes des meubles conçus ad hoc.

Berlin

Souvent, ceux qui choisissent le style vintage le font parce qu’ils veulent donner à un intérieur une forte personnalité, le même charisme qui émane des protagonistes des vieilles photos en noir et blanc, avec leurs poses statiques et leur regard profond. C’est peut-être cette image qui a inspiré les designers Baranowitz + Kronenberg lorsqu’ils ont dû concevoir l’hôtel Sir Savigny, dans le quartier de Charlottenburg à Berlin. Née du remodelage d’une ancienne résidence de la ville, la structure interprète l’hospitalité dans une tonalité masculine. Le mobilier du designer israélien Saar Zafrir se caractérise par un mélange de mobilier vintage et sur mesure et recrée l’élégance intemporelle d’une ancienne résidence baronniale qui rencontre l’art underground du Berlin d’aujourd’hui, le tout sur fond d’une palette de couleurs qui joue sur les nuances de gris, comme la patine d’un vieil appareil photo Polaroid.

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Voici des idées d’aménagements qui vous feront transformer votre intérieur en une maison tendance, chaleureuse et confortable.

Comment faire de votre intérieur un endroit unique? Comment meubler en donnant du caractère à votre pièce favorite?

Comme on aime nous le rappeler l’histoire est faite d’événements qui se répètent dans le temps de manière cyclique. En observant les tendances de ces dernières années, on peut affirmer que la même chose se produit dans le domaine de la décoration intérieure.

Il est également possible de décorer la chambre de votre enfant dans un style vintage. Le choix des matériaux a alors toute son importance: un lit bébé en rotin, du bois naturel et le lin sont parfaits lorsqu’ils sont mariés à des couleurs douces tendances.

Mix & match: la clé de votre décoration d’intérieur

Ces dernières années, la grande tendance est de chiner notre décoration d’intérieur. Les meubles vintage entrent dans l’intérieur de nos maisons modernes, les transformant complètement.

Les meubles et objets vintage donnent une touche rétro aux maisons. On parle aussi d’ambiances reconstituées avec des meubles ciblés qui ont une histoire, un vécu.

C’est à nous de donner une nouvelle vie aux objets, en cherchant une vraie dimension pour eux dans notre époque, en les faisant inexplicablement devenir du mobilier contemporain. Parce que c’est exactement ce qui se passe quand on parvient à relier l‘inspiration vintage à la vie moderne.

L’âme du vintage

Il s’agit de meubles précieux du passé, car à nos yeux ils représentent un morceau de vie passé. La simple présence d’un objet d’époque dans une pièce décrit un voyage dans le temps.

La chine de ces pièces design est souvent le résultat de recherches parmi les nombreuses pièces proposées sur le marché du meuble d’occasion.

Vintage signifie aussi des objets d’inspiration, du mobilier qui rappelle les icônes du passé que nous aimons, avec l’effet inexorable du temps qui passe, ce qui les rend encore plus beaux et vrais.

Le choix est fait avec passion et l’impression de faire partie de leur histoire.

Les objets vintage entrent dans les différentes pièces de la maison et les transforment avec leurs formes originales, leurs matières, souvent diamétralement opposées aux meubles des grandes marques industrielles réalisés en série et importés à bord d’énormes containers en provenance de l’autre bout de la planète.

Vos murs racontent une histoire

Cadres et photos en noir et blanc, ou plutôt en jaune et noir. Accrochez sur vos murs les photos jaunies par le temps récupérées dans le grenier de vos grands-parents.

Des grands cadres et des petits cadres, de préférence simples, car l’histoire qu’ils racontent n’a pas besoin de fioritures.

Les photos sont un moyen de nous ramener rapidement dans le passé. Ou par exemple une affiche avec une star de la musique des années 70, avec ses cheveux longs et son pantalon évasé n’a pas besoin d’explication.

Des assises intemporelles

La décoration d’intérieur vintage ne peut pas être telle sans une chaise, un fauteuil ou un canapé vintage. Qui n’a pas déjà rêvé d’avoir dans son salon un fauteuil Le Corbusier, une chaise Panton ou un canapé Roche Bobois?

Venez chiner sur Mobilier Design d’Occasion un canapé design avec une empreinte et une histoire uniques, pour que votre salon devienne vintage et original. Il n’y a pas de styles ou de tendances à suivre, vous trouverez toujours un designer ou un modèle qui vous correspond.

Et vous, avez-vous déjà craqué pour le modèle design de vos rêves?

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Verdict rapide

Une bibliothèque String d’occasion est un excellent achat si vous voulez un rangement design, léger visuellement et facile à faire évoluer. Le bon prix dépend surtout de la configuration : une petite String Pocket se juge autrement qu’un grand système mural avec bureau, caisson et montants au sol.

Pourquoi la String reste recherchée en seconde main ?

Dessinée dans l’esprit du design scandinave d’après-guerre, la bibliothèque String séduit parce qu’elle combine trois qualités rares : une silhouette graphique, une grande modularité et un encombrement visuel minimal. En occasion, elle plaît aux amateurs de mobilier design qui veulent une pièce identifiable sans transformer le salon en showroom.

Son autre avantage est très concret : on peut commencer petit, puis ajouter des étagères, caissons, montants ou éléments de bureau au fil du temps.

Comment reconnaître une bonne bibliothèque String d’occasion ?

1. Mesurer avant de payer

Demandez les dimensions exactes des montants et des tablettes. Une annonce floue du type “bibliothèque String style vintage” doit vous alerter. Les systèmes modulaires se valorisent quand les éléments sont identifiables et compatibles.

2. Examiner les montants métalliques

Les montants doivent être droits, sans torsion visible. Regardez les points de soudure, les pieds si ce sont des montants au sol, et les traces d’oxydation. Une petite patine est acceptable ; une structure tordue ne l’est pas.

3. Inspecter les tablettes

Posez chaque tablette à plat. Si elle bascule ou présente un ventre, le rangement sera moins stable. Les coins abîmés, chants décollés et auréoles d’eau doivent peser dans la négociation.

4. Demander les fixations

La visserie, les supports et les accroches sont souvent oubliés lors d’un déménagement. Sans eux, l’achat peut rester intéressant, mais le prix doit baisser car vous devrez reconstituer l’ensemble.

Combien payer une bibliothèque String d’occasion ?

Les prix changent selon la finition, l’âge, la demande locale et la taille de la composition. Voici une grille pratique pour éviter de surpayer.

Les erreurs à éviter

• Acheter trop vite une annonce “dans le style de” : ce n’est pas forcément une String Furniture.
• Oublier le transport : les longues tablettes se rayent facilement si elles ne sont pas protégées.
• Sous-estimer le mur : placo fragile, mur ancien ou fixation approximative peuvent ruiner le rendu.
• Mélanger trop de finitions : blanc, noyer, chêne et noir dans la même composition peuvent perdre en élégance.

Pour / contre

Preuve sociale : ce que regardent les acheteurs avertis

Sur les plateformes de seconde main, les annonces qui se vendent le plus vite sont rarement les moins chères. Ce sont celles qui montrent clairement chaque élément, indiquent les dimensions, précisent la finition et photographient les défauts. Un vendeur transparent inspire confiance ; un acheteur bien préparé négocie mieux.

Questions fréquentes

Peut-on installer une String dans une location ?

Oui, mais il faut accepter de percer correctement et de reboucher proprement au départ. Pour un mur fragile, demandez conseil en magasin de bricolage ou à un professionnel.

Une bibliothèque String d’occasion garde-t-elle sa valeur ?

Elle se revend bien si l’ensemble est cohérent, en bon état et dans une finition recherchée. Les compositions complètes sont souvent plus simples à revendre que des éléments isolés.

Faut-il choisir neuf ou occasion ?

L’occasion est intéressante pour économiser et accéder à des configurations déjà composées. Le neuf devient pertinent si vous cherchez une couleur précise, une extension exacte ou une garantie sans surprise.

Comment négocier sans braquer le vendeur ?

Appuyez-vous sur des éléments factuels : visserie manquante, rayures, tablette voilée, déplacement nécessaire. Proposez un prix clair et restez courtois.

Article rédigé par Vincent Vandegans, passionné de mobilier design d’occasion, de belles pièces durables et de conseils pratiques pour acheter sans se tromper.

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Superstudio est une agence d’architecture fondée en 1966 à Florence en Italie par Adolfo Natalini et Cristiano Toraldo di Francia. Ils sont rejoints un peu plus tard par Gian Piero Frassinelli, Alessandro Magris, Roberto Magris et Alessandro Poli.

Ensemble, ils décident de s’unir pour contrer la vague consumériste qui a envahi le vieux continent après la Seconde Guerre mondiale. Ils rêvent d’un mode de vie plus simple, moins dépendant de la technologie et veulent mettre en valeur des objets réalisés de toute pièce par l’homme.

Le groupe a une pensée pour le moins radicale, surtout pour l’époque, est nourri de la contre-culture et de Marx, déjà écologique, revendiquant une pratique conceptuelle et iconoclaste de l’architecture.

Ils ont réalisé des pièces de mobilier design mais se sont surtout fait connaître grâce à des collages de photos, des films et des expositions. C’est ainsi qu’ils émergent lors de leur participation à l’exposition anti-consumériste Superarchitettura à Pistoia en 1966. Ils seront accompagnés d’autres groupes de designers radicaux comme Archizoom.

Lors de l’année suivante, ils exposent à nouveau à Superarchitettura à Modène. Ils y présentent un manifeste quelque peu sarcastique lorsque l’on connaît leur courant de pensée: “La super-architecture est l’architecture de la super-production, de la super-consommation, du supermarché, de Superman et du super-pétrole.” Le ton est définitivement donné.

Si Superstudio n’a jamais construit véritablement de bien architecturaux, ils ont néanmoins influencé de nombreux architectes et designers italiens visionnaires.

Malgré leur position anti-design, Superstudio conçoit de nombreux objets design, notamment la géométrique table Quaderna pour Zanotta en 1970, qui a remporté la Golden Medal à la MIA International Exhibition en 1971.

Le groupe se sépare au début des années 80, mais le travail de Superstudio se trouve dans les collections de musées internationaux comme le Museum of Modern Art à New York, le Centre Pompidou à Paris et le MAXXI à Rome.

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Verdict rapide : la bonne fourchette de prix

Pour un meuble design d’occasion courant et en bon état, commencez souvent autour de 40 à 70 % du prix neuf actuel. Pour une pièce iconique, rare, signée, restaurée ou recherchée, la cote peut monter plus haut. À l’inverse, une restauration coûteuse, un tissu taché, une mousse fatiguée ou l’absence de preuve d’authenticité font baisser la valeur.

Pourquoi deux meubles identiques n’ont pas toujours le même prix ?

Un canapé, une table ou une chaise design ne vaut pas seulement par son nom. La période de production, l’éditeur, les matériaux, la patine, la couleur et la facilité de transport changent fortement la perception. Un fauteuil très beau mais difficile à livrer peut rester longtemps en ligne si son prix ignore la logistique.

Comment estimer votre meuble en 5 étapes

1. Identifiez précisément la pièce : marque, designer, éditeur, année approximative, dimensions, matériaux.
2. Recherchez des comparables : annonces similaires, galeries, marketplaces spécialisées, résultats de ventes lorsque disponibles.
3. Notez l’état sans complaisance : structure, revêtement, odeur, traces, réparations, pièces manquantes.
4. Calculez la décote : restauration, livraison, stockage, commission éventuelle de plateforme.
5. Fixez trois prix : prix affiché, prix acceptable, prix plancher.

Combien demander selon le type de meuble ?

Pour / contre : vendre seul ou passer par un professionnel

La preuve sociale qui rassure l’acheteur

Les acheteurs de mobilier design d’occasion posent souvent les mêmes questions : provenance, dimensions, défauts, facture, transport. Une annonce qui répond déjà à ces points inspire confiance. Ajoutez une courte phrase personnelle : “Acheté pour un salon, vendu après déménagement, maison non fumeur”. Ce détail humain peut lever une hésitation.

Vidéo utile pour élargir ses recherches

Cette vidéo aide à repérer les bons canaux de seconde main et à comprendre comment les acheteurs comparent les offres avant de contacter un vendeur.

Questions fréquentes

Faut-il afficher un prix négociable ?

Oui, si vous avez prévu une marge. Évitez toutefois un prix volontairement trop haut : il décourage les acheteurs sérieux et allonge le délai de vente.

Une copie peut-elle se revendre ?

Oui, mais elle doit être annoncée clairement comme reproduction ou inspiration. Ne laissez jamais penser qu’il s’agit d’une pièce authentique si vous n’en avez pas la preuve.

Les défauts doivent-ils être montrés ?

Oui. Les défauts visibles en photo évitent les litiges et donnent une impression de transparence. Un acheteur averti préfère un défaut assumé à une mauvaise surprise.

Quand baisser le prix ?

Si vous recevez beaucoup de vues mais aucun contact après deux à trois semaines, le prix, les photos ou la description doivent être revus. Commencez par améliorer l’annonce avant de baisser fortement.

Bio

Vincent Vandegans décrypte le marché du mobilier design d’occasion avec une approche pratique : reconnaître les pièces, éviter les pièges, estimer un prix juste et acheter ou revendre avec plus de confiance.

Photo : Rene Terp / Pexels.

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Si on avait encore des doutes, l’année 2020 nous aura définitivement convaincus que de passer des heures dans les embouteillages n’était peut-être pas la manière la plus adéquate d’avoir une journée productive. Le monde du travail a été bousculé, les codes ont changé et le home-working fait désormais partie de notre vie quotidienne. 

Ainsi, de nombreuses entreprises choisissent d’offrir à leurs employés l’aménagement dans leur intérieur d’un espace de travail le plus agréable possible. Le bureau n’est plus seulement un espace où l’on y dépose un ordinateur et quelques papiers. Il fait désormais partie intégrante de notre maison. Une conception de bureau à domicile unique et esthétique permet à une personne de travailler confortablement pendant des heures. Indispensable dans un milieu de travail où productivité et créativité sont souvent les maîtres mots. 

Comment aménager un coin bureau dans mon salon?

De nombreux architectes estiment que c’est l’une des parties les plus difficiles à aménager dans une maison car il doit avoir à la fois une continuité avec l’environnement et un espace délimité pour créer une réelle ambiance de travail, si possible au calme. 

Tout d’abord, pour apporter de l’harmonie à votre intérieur, nous aimons l’idée de peindre dans une autre couleur ou de prendre le temps de mettre un nouveau papier peint, la partie au-dessus du bureau. Vous pouvez également y accrocher des cadres ou miroirs vintage que vous pouvez changer en fonction des saisons ou de vos envies. 

Ensuite en choisissant une pièce maîtresse design, comme un fauteuil, un joli bureau d’inspiration scandinave ou une table d’architecte vous allez créer votre propre univers qui vous permet de vous sentir confortable pour affronter vos longues heures derrière votre écran. Ce type d’aménagement d’intérieur est idéal pour une petite famille ou un couple, car il prend beaucoup moins de place et est beaucoup moins onéreux que la conception d’une nouvelle pièce tout en offrant la commodité de se connecter confortablement.

Et si je ne dispose que de très peu d’espace?

En choisissant un design qui comprend une huche dans une bibliothèque par exemple, vous pouvez faire de cet espace un coin bureau. Ajoutez-y une chaise en cuir confortable qui fait face au mur, ou une chaise Eames chinée sur Mobilier Design d’Occasion agrémentée d’une fourrure, cette conception de bureau tirera le meilleur parti d’une petite zone et libérera de l’espace précieux ailleurs. 

La meilleure conception de bureau à domicile est celle qui maintient le flux visuel de l’avant de la maison vers l’arrière. Pour y parvenir, il faut disposer d’un espace de travail qui se jette dans le coin salon de votre intérieur. Évidemment le choix du mobilier sera déterminant dans le confort sur le long terme. Nous avons besoin d’un bureau et d’une chaise de bureau qui sont ergonomiquement corrects et qui répondent à nos besoins spécifiques. Une erreur courante dans de nombreux bureaux à la maison est d’avoir un bureau qui «démarre» au milieu de la pièce.

Concevoir un bureau est une tâche amusante. Lorsque votre espace de travail est enfin réalisé, vous pouvez commencer à travailler!  En suivant ces conseils simples, vous pourrez profiter de votre nouvelle configuration d’espace rapidement. Une fois les modifications réalisées, vous vous demanderez comment vous avez pu vous en passer jusqu’à maintenant!

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